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记得去年在北京798区晃荡，新人作品为多，有人租了房子在里面画画，浏览的画品鲜有惊喜。直到看到朱伟的画展时，不由眼前一亮，他的乌托邦系列触及到一些体制的东西，有一种挑战正统的力量，却又夸张幽默，看后会心一笑。买了他的一本小画册，上面有对他的采访记录，带回来细细看。家里有2个小像框，正苦于处置，放进朱伟的画片，真出彩，虽然小了点。
前些日子到京后，寻了个下午又和老妹去了798艺术区，可惜去晚了，大部分店五点半就开始关门，只转了几家画廊，时隔一年，这里变化很大。各画廊运做成熟起来了，画展多起来了，画作也多有个性，看着顺眼的作品，价格都要到几十万了，汗死。在这里呼吸到艺术自由的气息，身心愉悦和舒畅。
我们运气不错，正巧赶上这里17点40的一场现代舞，澳门本地原创环境舞蹈剧场作品《听风的卡夫卡》，该作品以日本作家村上春树的作品《听风的歌》《神的孩子都跳舞》《海边的卡夫卡》为创作蓝本，同时介绍澳门本地文化和失衡的现代社会发展，相互对照，反映个人与生存的纠结。
表演空间是开放的，大概300多平方米的一个不规则的空间里，观众紧随演员在演出空间里走动，也就是说，40分钟演出时间观众和演员近距离接触，观众的走位由灯光指引并不会防碍到演出。
舞蹈演员大概有7名左右，观众只有20多位吧，而且我注意到演员并没有美男俊女，演出服也十分朴素，一色的白上衣黑裤子。开始的出场有点乱，灯光和台词，有点不知所云，心想这现代舞对我果然是够陌生的。抱着姑且看下去的心态，俺开始胡思乱想，观众要站立40分钟，演出是否能抓得住观众真是个冒险呢。
接下来的演出，有很多对澳门的介绍，中间穿插一些最近的时事评论也很有趣的。比如今年的10年回归展在北京花费了3000万，引起澳门舆论的批评，意思是3000万可以办同样规模的展览20个，呵呵。
往后演员的表演渐入佳境，舞蹈并没有华丽的架子，相反有一些笨拙，还有似是即兴演出，却已经深深地感染到观众，我留意到演员的细蜜汗珠，但演员的视野里没有观众，全身心在舞蹈中传达出一种情感，其中一段自由的舞蹈，是激情地释放，那一刻我忘记了这演出，嗅到了田野里的芳菲。
演出结束得到所有观众的热烈回应，掌声很真诚，我们对演员的表演很赞赏，在与导演的交流中，特别表达了，对演员的感谢，没有他们的倾心演出，这部舞剧不会如此打动人心。
本场表演还涉及到音乐、幻灯片等等细节来调动现场的情绪。其中音乐很好听，配合舞蹈节奏也好，就音乐来说，感觉有点村上小说的影子。
在这个秋天的夜晚,风有点凉,走出剧场，心里仍涌动一点感动,非常温暖。
最后说说村上春树的作品，我只看过他的《挪威的森林》和《海边的卡夫卡》，不怎么喜欢，觉得他的作品里缺少一点什么，甚至感到一种病态的美，这两本书在看过之后，就不想再翻了。但我想特别提一下，就是今年春村上春树获得耶路撒冷奖的演说，倒很不象他的作品风格。引起的转载也很多了。
“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边。”
“对，不管墙有多么正确，蛋有多么错，我都会站在蛋这一边。其他人会不得不决定，什么是对，什么是错，也许时间和历史会决定。”
从不同的角度可以有不同的理解，真是感慨，哎，什么时候我们可以象说的那样去生活呢？ |
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发表于 2009-10-23 22:41
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发表于 2009-10-23 22:41